Indian Music Vs Western Music

Les caractéristiques de la musique indienne sont évidentes lorsque vous comparez avec la musique occidentale. Dans les deux systèmes, vous trouverez des différences essentielles: la musique indienne est basée sur une mélodie ou des notes uniques jouées dans un ordre donné, tandis que la musique occidentale est basée sur l'harmonie: un groupe de notes connu sous le nom de cordes jouées ensemble.

Dr. Rabindranath Tagore, qui connaissait bien les deux systèmes, a expliqué la différence comme suit: «Le monde à la lumière du jour représente la musique occidentale, qui est un concours fluide d'une vaste harmonie, composée de concorde et de discorde et de nombreux fragments déconnectés. Et le monde de la nuit se trouve Pour la musique indienne: un raga pur, profond et tendre. Les deux, touchent notre cœur, et pourtant les deux sont contradictoires dans l'esprit. Mais c'est naturel. La nature, à la racine même, est divisée en deux, jour et nuit, unité et variété, Finie et infinie.

Les hommes indiens vivent dans le royaume de la nuit, nous sommes inspirés par le sens de l'Un et de l'Infini. La musique indienne attire l'auditeur au-delà des limites des joies et des chagrins quotidiens et nous emmène au Espace solitaire du renoncement qui existe à la racine de l'univers, tandis que la musique occidentale nous conduit à danser par une ascension et une chute illimitées de la joie et du chagrin humains.

"La musique classique indienne soulève notre sens spirituel et dis Cipline – un désir de réaliser l'auto-salut. Le chant est un acte d'adoration et non une exposition intellectuelle de maîtrise de la technique d'un raga. Dans la culture occidentale, le chant est un exercice formel et laïque, et ne comporte pas de piété ou de dévotion par rapport à la musique indienne

La tradition professeur-étudiant (Guru-Shishya) dans la musique indienne est responsable du dévouement profond et Attachement de l'élève à l'enseignant. En Occident, un professeur de musique est occupé en tant que personne embauchée qui enseigne des leçons et qu'il n'y a pas de lien profond entre le professeur et l'élève.

Comme la musique occidentale, la musique indienne est basée sur la mélodie et le rythme, mais elle N'a aucun fondement d'harmonie si significatif dans la musique occidentale. La musique indienne est «modal» – en fonction de la relation entre les notes individuelles permanentes connues sous le nom de tonique, avec les notes successives. C'est la raison pour laquelle Tanpura (drone) est joué dans le fond de la musique indienne qui rappelle l'une des notes toniques.

Le système de musique classique indien est horizontal; Une note suit l'autre, tandis que la musique occidentale est verticale; Beaucoup de notes jouaient à la fois. Yehudi Menuhin, le musicien remarquable, met en évidence les deux systèmes en décrivant la musique indienne comme: "pour apprécier la musique indienne, il faut adopter un ensemble de valeurs différentes … il faut s'orienter et au moins pour la période concernée, oublier Le passage du temps et se transforme en une sortede trance thématique, presque hypnotique. Les traits rythmiques et mélodiques de la musique indienne qui sont répétitifs, acquiert un charme et une fascination extraordinaires … malgré la domination de cette domination de l'humeur hypnotique, qui est un Indien Caractéristique de la musique, libère activement l'esprit. "

Le lieu de la« composition »dans ces deux systèmes est particulièrement différent. Dans la musique occidentale, la musique est d'abord composée par le compositeur et l'organise en notation: alors les musiciens jouent cette composition sous la direction d'un chef de musique. Ici, l'improvisation n'a pas lieu et la valeur de performance réside dans l'uniformité et la conduite prédéterminée de la tonalité et de la vitesse musicale (tempo). Dans la musique indienne, tandis que la grammaire et le rythme de la mélodie sont fixés, l'ingéniosité et l'habileté du musicien réside dans sa créativité et son improvisation, en particulier dans l'évocation de l'humeur et le rasa d'un raga particulier.

Dans ce contexte, un international Le musicologue a écrit: «Dans l'Ouest, de solides blocs de musique sont construits. Après avoir découpé comme des pierres de construction, les sept degrés d'échelle diatonique, alignés et placés l'un sur l'autre avec une harmonie et un contrepoint habilement élaborés. Des édifices fantastiques dans le son sont érigés.

Dans la musique classique indienne, personne ne peut penser à diviser le son en blocs, mais il est raffiné dans un fil mince. Le son est allongé pour l'affiner à un extrême Point de délicatesse … Aucun matériau standard, pas de construction de trois ou cinq étages, mais tout comme le fil de soie qui se déploie et s'élève et tombe et évoque un monde de sensations et de sentiments. »

En musique de l'Inde, Mélodie et rythme de Une variété de subtilités, ce qui n'est pas possible dans la musique occidentale. Les notes indiennes sont divisées en unités appelées shruties (22 microtones), alors que la musique occidentale est composée de 12 demi-tons. Les microtones sont plus subtils que les demi-tons. Ces microtones ornés de gracétones (gamakas) créent un effet magique.

La musique occidentale a la capacité de produire de nombreux sentiments et humeurs. Alors que la musique indienne, a la capacité de produire une émotion principale ou une ambiance dans un raga. Un musicien indien improvise avec son propre génie créatif dans le cadre d'un raga, mais dans la musique classique occidentale, sauf dans le jazz, une telle improvisation est inconcevable. En outre, la percussion dans la musique indienne met l'accent sur son rythme. C'est seulement en gardant l'esprit et les oreilles ouverts que l'on peut apprécier les mélodies et les séquences différentes de celles-ci. Cela s'applique aux spectateurs indiens qui assistent à des spectacles de musique occidentaux et à des auditoires occidentaux qui assistent à des concerts musicaux de l'Inde. N'oubliez pas que les deux systèmes de musique sont complémentaires, comme deux moitiés de musique classique.