Dance: The Beautiful Art

Il est naturel de vouloir danser et se déplacer chaque fois que nous entendons de la musique. Avec le battement de batterie d'une marche militaire, nous voulons marcher dans le temps; Les cercles lisses d'une valse ont le pouvoir de nous faire sentir tourbillonner à jamais; Et une berceuse nous fait plonger notre corps dans le sommeil. La danse est une expression naturelle et est une réponse naturelle à la musique qui est entendue à l'extérieur ou parfois, mais rarement, résonne avec les sons de la joie intérieure, auxquels seule l'individu est au courant.

La plupart des gens souhaitent Danser ou profiter de la danse. C'est une caractéristique de la vie de la plupart des gens à travers le monde qui révèlent les différences dans leur culture à travers les différents types de musique et les différents styles de mouvement de danse qu'ils développent dans leur art traditionnel. Il y a une différence entre la danse d'une danse de grange de campagne ou une formation occidentale avec une bande de pays et la danse du rap avec son entotation et ses sons accompagnants; Entre le battement métallique des danseurs de robinet à une mélodie populaire et les danseurs de ballet pieds doux et pointu décrivant les motifs d'une pièce classique; La guitare passionnée et les battements de talon forts d'un flamenco espagnol et les tourbillons lisses d'une valse circulaire autrichienne aux souches d'un violon.

La musique fournit l'influence puissante que nous cherchons à exprimer en mouvement et en danse. En outre, si nos propres émotions sont émues, nous pouvons transmettre ce que nous ressentons en injectant nos émotions dans nos mouvements physiques. Si la musique nous soulève, nous pouvons danser, mais nous souhaitons pouvoir voler, et le meilleur que nous puissions faire est d'élever nos bras et d'élever nos corps du sol de notre mieux. Si la musique, en revanche, est sombre, nous préférerions habiller des vêtements de gris et laisser tomber nos têtes pour répondre à de gros mouvements délibérés pour montrer ce que la musique a l'intention.

Pour la danseuse professionnelle, c'est la musique qui Dicte l'humeur et exige qu'un danseur cède son corps à cette musique, pas seulement pour son plaisir, mais pour un but plus large. Ensuite, le danseur se rend à la musique comme s'il s'agissait du chef d'orchestre, car il cherche à faire de son corps son instrument complet ou final. Le danseur ne peut se rendre à la musique que s'il souhaite que son corps serve pour exprimer son influence. Dancer au rythme sans pensée consciente est une réaction pure – ce n'est pas un art.

Les danseurs sont des agents de la musique – là pour exprimer quelque chose de l'esprit de son inspiration du compositeur. Si nous aimons la musique à laquelle on nous demande de danser, il existe une relation et une harmonie faciles entre la musique, sa source et notre corps. Tout est en harmonie et le danseur peut ajouter l'ingrédient de sa propre intelligence et dépouiller son langage corporel. Si nous ne sommes pas attirés par la musique, alors la danseuse est une simple marionnette. À l'avenir, utiliser un danseur sans que le désir conscient d'exprimer la musique soit considéré comme un abus de danseur. Ce n'est pas un véritable et bon exemple de la forme artistique à moins que la musique et le danseur ne soient autant.

Si on entend un son discordant et c'est la mode de s'y déplacer, il faut être très habile ou insensible Ou peut-être les deux souhaitant exprimer le chaos et la discorde. Les vraies notes discordantes de la vie ne sont que trop connues dans la réalité de la vie sans avoir à l'écrire. Les temps modernes sont difficiles avec peu de rythme, de mélodie ou d'harmonie dans n'importe quelle musique populaire.

Dansles discothèques, l'éclairage fait des vibrations déchiquetées à travers le chaos et un danseur qui est sensible à la beauté et aux harmonies de la musique inspirée. Crée une atmosphère qui n'est pas intelligente, sans but ni fureur. Il ne peut y avoir aucune raison pour laquelle de telles occasions ne sont pas interdites en raison du bruit, afin de préserver la santé et l'audition de tous les intéressés. Le cerveau de tous ceux qui participent est endommagé – dans quelle mesure, seul l'avenir révélera. Les participants ne méritent pas le nom de danseur mais sont souvent asservis par les drogues et les tambours hypnotiques battent.

La musique moderne n'est pas harmonieuse. Par conséquent, le corps d'un danseur doit être terne et étiré, étiré à une tension extrême, testé au-delà de sa force inhérente, ce qui rend des revendications acrobatiques, exagérées, anormales et peu attrayantes dans l'essentiel. La beauté est l'ingrédient négligé, même oublié. Et en jugeant le résultat, tout le monde qui est le témoin d'un tel mouvement à une telle musique peut soupirer à des techniques qui étendent les limites des capacités du corps – mais qui laissent le public vide.

La musique est mieux comprise comme nourriture pour l'âme. C'était et reste l'approche classique de l'art qui était consacrée soit à ravir les auditeurs, à raconter une histoire, à honorer une personne plus grande, l'état, l'idéal, l'expression de l'esprit d'une nation, ou le dévouement spirituel au culte religieux et aux gloires de Dieu. La musique était une expression qui servait à enrichir les auditeurs. À sa plus belle et au plus puissante, la musique peut ébranler les esprits de milliers qui, pendant un certain temps, ont le plaisir d'un sentiment d'unité au-delà de la diversité de la vie humaine.

La danseuse dépend de la musique. La danse est la musique rendue visible!

La danse a toujours été une partie de la culture humaine et sera sans doute ainsi. Auparavant, comme dans l'Egypte ancienne, les danseurs étaient formés dans les temples, dédiés aux dieux, leur art était sanctifié et ils étaient utilisés dans le rituel puissant qui était utilisé dans les cérémonies et les rituels extérieurs pour impliquer le peuple et amasser la pensée collective En prière. Dans les anciennes traditions indiennes, les danseurs du temple tenaient également un lieu de respect et leur musique et leurs danses étaient consacrées aux dieux.

Dans la Grèce antique et en fait, dans toutes les civilisations anciennes, c'était pareil: il y avait Les danses du temple et les danseuses populaires de la population générale.

Dans notre culture occidentale, nous n'avons pas de système équivalent qui permet à chacun d'avoir sa place. En fait, dans notre religion et notre culte chrétien, il n'y a pas de place et jamais on n'a été considéré, pour danser.

Donc, dans notre mode de vie, nous sommes les plus pauvres. Nous n'avons recours qu'à la danse des masses – ce qui n'exprime que l'esprit des gens – et c'est toujours sans inspiration. Mais nous avons notre musique classique qui a servi à inspirer plusieurs millions de personnes à travers le monde. Donc, dans ce cas, nous avons un «chef d'orchestre», mais où sont les danseurs qui peuvent rendre leurs corps capables d'exprimer les sons exquis et l'esprit d'arrangements glorieux de notes? Il y a des milliers de danseurs ayant des compétences mais ont-ils l'harmonisation de l'esprit pour répondre aux besoins de l'art?

Il existe de nombreux musiciens formés à la musique classique et de nombreux danseurs formés à la danse classique. Sûrement ils peuvent se soutenir les uns les autres pour agir comme des arts jumeaux en créant quelque chose de vraiment beau?